Die tiefere Bedeutung hinter Musikfestival-Schönheit durch das Alter

Es ist nicht zu leugnen, dass Musikfestivals in den letzten fünf bis zehn Jahren wie eine Supernova in die amerikanische Kultur eingedrungen sind - aber sie begannen nicht mit Coachella. Das erste große Musikfest des Landes war natürlich Woodstock, ein einziges Wochenende im Sommer 1969, an dem über 400.000 Menschen zu den Catskills in New York kamen. In dieser Zeit tauchten im ganzen Land kleinere Rock-, Pop- und Jazz-Festivals auf, wie das Monterey International Pop Festival und das Newport Pop Festival mit Acts von The Mamas & Papas und Grateful Dead bis Janis Joplin und Jimi Hendrix.

Wenn Sie in die Menge einer dieser Shows schauen würden, würden Sie keinen schimmernden Lidschatten oder Einhornhaar erkennen. "Die 60er und 70er Jahre waren eines der ersten Male, in dem die Menschen sich von der Schönheit der Natur verabschiedeten", erklärt Holly Mills, Editorial Hairstylist von Streeters. "Es ging nur um Freiheit. Die Leute waren sehr oft völlig nackt."

In der Tat hat die Festivalschönheit in der Woodstock-Ära nicht das kuratierte "Music Festival Beauty Prep" zum Thema, das die vielen PR-Positionen in unseren Inboxen abdeckt. "In den 60er Jahren ging es in der Hippiebewegung… darum, die gängigen Schönheitsideale des Tages aufzugeben, um etwas viel Roheres und im Einklang mit der Natur zu tun", stimmt Frankie Boyd, der berühmte Maskenbildner von Streeters, zu. "Beim Woodstock-Look ging es darum, den unterdrückerischen Normen der 50er Jahre Amerikas zu entkommen und das richtige Aussehen deiner Eltern für etwas viel Gegenkulturelleres und Jugendlicheres."

Ganz zu schweigen davon, da es die meiste Zeit des Woodstock-Wochenendes geregnet hat (etwas, das in der Coachella-Wüste unwahrscheinlich ist) - und da so viele psychedelische Drogen vorhanden waren - bestand das Make-up des Festivals nicht aus einem Highlighter und einem flüssigen Lippenstift, sondern aus "Körperbemalung mit sich selbst und anderen" mit Schlamm. " Aber auch die Gäste, die sich vorher Gedanken gemacht hatten, versuchten nicht, eine Modenschau zu veranstalten. "Die gut vorbereiteten Teilnehmer ließen sich wahrscheinlich von Goldie Hawns ikonischem Look inspirieren Einlachen und deckte sich mit DayGlo-Karosseriefarben in Friedenssymbolen und -gestellen ab ", sagt Boyd.

Apropos Blumen, Die Blumenkronen, die wir immer noch mit Musikfestivals in Verbindung bringen, waren definitiv in den 60er und 70er Jahren zu finden: Der Unterschied besteht darin, dass sie aus echten Blumen hergestellt wurden, im Wald gefunden und in das Haar eingewebt oder geflochten.

Mit der Entwicklung der amerikanischen Politik und der Mainstream-Kultur in den nächsten Jahrzehnten wuchsen auch die Wünsche der künstlerischen Rebellentypen am Rande der Gesellschaft, auch bekannt als Menschen, die an Musikfestivals teilnehmen. Als die späten 90er Jahre ankamen, war Woodstocks Publikum, das die Blumenkrone trug, vom Markt verdrängt worden und Gen X und Gen Y nahmen ihren Platz ein. "Musikfestivals in den 1990er-Jahren, wie Lollapalooza (von Perry Farrell von Jane's Addiction) und die Alt-Rock / Grunge-Bewegung, drehten sich um verfallenen Baby-Doll-Glamour", sagt Boyd.

"Mit dünn gezupften Brauen, verzweifeltem Make-up für die Augen, gepuderter blasser Haut und verschmierten roten Lippen à la Hole-Frontfrau Courtney Love." Der Festival-Look der 90er Jahre war auf eine verängstigte Haltung gegen das Establishment aufgebaut, "ein Rückschlag auf die immer noch sehr konservative Überschreitung der späten 80er und frühen 90er Jahre", sagt Boyd.

Die Grunge-Stimmung hielt jedoch nicht lange an. Mitte der 2000er Jahre nahmen große mehrtägige Musikfestivals zu, ebenso wie das Internet, das dazu führte, dass sich Schönheitstrends anders entwickelten und verbreiteten. "Diese neue Welle groß angelegter Musikfestivals fiel mit dem Erscheinen von Napster, der Veröffentlichung des iPod und dem Austausch von Menschen und Künstlern über das Internet zusammen", sagte Jonathan Mayers, Mitinhaber der Musikfestival-Produktionsfirma Superfly, in ein Artikel im Rack von 2015.

In den vergangenen Jahren haben soziale Medien, insbesondere Instagram, die Entwicklung von Festival-Beauty-Trends immer stärker beeinflusst. Laut Kim Taylor Bennett, Redakteur bei Noisey, sind die Teilnehmer nicht mehr "so sehr an der Erfahrung interessiert wie an dem, was sie später in den sozialen Medien projizieren werden". Mit anderen Worten, Wenn Festivalbesucher ihr Make-up für Coachella einpacken, denken sie, wie wird das auf Instagram aussehen?

Im schlimmsten Fall fördert der Einfluss sozialer Medien auf die Schönheit des Festivals die Verbreitung kulturell angemessener Bilder. Vor ein paar Jahren konnten Sie beispielsweise Bindis und Federn (heilige Symbole für Weisheit und Ehre in bestimmten südasiatischen und amerikanischen Ureinwohnergemeinschaften) überall in weißen Coachella-Besuchern finden. Bevor die Diskussionen über kulturelle Aneignung in den Mainstream-Medien stattfanden, hatten diese Leute die Looks auf Pinterest oder Instagram deutlich gesehen, dachten, sie seien hübsch, und dachten nicht darüber nach, sie näher zu untersuchen, bevor sie bei einem Fast-Fashion-Einzelhändler einen Auftrag erteilen und das Cueing annahmen up ihre Lieblingsfilter.

Glücklicherweise haben wir uns bei Musikfestivals an den ängstlichsten Beispielen kultureller Aneignung entwickelt. Aufgrund der Wahlen, aktuellen Ereignisse und Tragödien, die in den letzten paar Jahren stattgefunden haben, ist das politische Klima Amerikas in vielerlei Hinsicht in die revolutionäre Atmosphäre der Woodstock-Ära der 1960er Jahre zurückgekehrt. In Bezug auf Schönheit und Kunst "leben wir in einer erstaunlichen Zeit der Akzeptanz und Inklusivität", kommentiert Mills.

Aus diesem Grund hat der Geist dieser originellen Bohème-Looks die Zeit überdauert. "Mit den verfügbaren Produkten und Werkzeugen haben sich Trends entwickelt, wie leuchtende Haarfarben und Glanzlichter, aber die gleiche freigeistige Stimmung bleibt die gleiche", sagt Mills. "Wir sehen immer noch Blumenkronen, aber jetzt werden sie von Unternehmen wie Forever 21 und H & M in Massenproduktion hergestellt. Wir sehen immer noch Zöpfe, aber YouTube existiert heute, also sind die Zöpfe und Frisuren in manchen Fällen viel weiter entwickelt und kompliziert."

Die heutigen Musikfestival-Trends sind jedoch noch fantastischer als Blumenkronen und Zöpfe. "Letztes Jahr haben wir bei Coachella eine Menge bunter Perücken und farbiger Haarteile gesehen", kommentiert Jessica Elbaum, Starfriseurin und Key-Stylistin Moderne Familie. "Glitzerhaare, Boxerzöpfe und weniger Blumenkronen und Strandwellen." Boyd stimmt zu, dass die Looks des Musikfestivals sich nur weiter links von der Mitte bewegen. Jetzt "dreht sich alles um ätherische, magische Mädchen-Looks mit schillerndem Schimmer, holografischem Glitzer, gefärbtem Haar und Einhorn-Fantasien", sagt er.

Natürlich ist ein Teil der Motivation für diese neuen Extreme, dass je lauter das Aussehen, desto mehr Doppelklicks Sie wahrscheinlich auf Instagram erhalten. Aber der andere Teil ist das Wir leben in einer Zeit, in der Sie mit Ihrer Identität experimentieren, Ihr zaniestes Selbst sind und an sozialer Intoleranz festhalten. Das sind die coolsten Dinge, die Sie mit Schönheit tun können. Und Musikfestivals, diese massiven kulturellen Veranstaltungen, die Hunderttausende von kreativ orientierten jungen Menschen verbinden, sind der perfekte Ort dafür. "Ich denke, das Aussehen wird immer größer und breiter", sagt Boyd voraus.

"Phantasie pur, wenn die Leute Blicke ohne Urteil erforschen. Je ausgefallener und surrealer, desto besser."

Als nächstes: Dies sind die fünf Festival-Beauty-Klischees, die unser Redaktionsleiter so hinter sich hat.